Indissociáveis, mas parece que não inteiramente insusceptíveis de clara delimitação e identificação, por isso que é com base na individualização de um e outro que o Professor Amoroso Lima empreende a sua análise retrospectiva. Numa primeira fase (a dos modernistas da década de 20), a poesia insurge-se contra o verso; numa segunda época (desde 1930 até 1945), nota-se o equilíbrio entre os dois termos; a partir de um terceiro momento, verifica-se o período do verso sobre a poesia (geração de 45 neo-modernistas, concretistas). É esta a sua fórmula, tão sugestiva que já se radicou no jargão criticista brasileiro.

Meritória embora, pelo próprio facto de constituir o esqueleto de um balanço que começa a impor-se, tal base de revisão afigura-se-me enfermar de três vícios que lhe limitam grandemente o alcance crítico. É confusa; é simplista; é parcial.

A clareza da exposição é, na verdade, singularmente diminuída pelo uso de conceitos e termos ambíguos e polivalentes, lançados de modo displicente sobre o papel e tão distantes dos utilizados naquela prosa limpa, sem arestas rebarbativas, como é a que normalmente Alceu, amoroso, lima.

O conceito de «verso» parece identificar-se com o de forma imposta» por escolas ou academias; mas o de «poesia», atinal, também, na medida em que a primeira geração modernista tinha «a preocupação da forma nova». Simplesmente, para Amoroso Lima, esta seria uma «forma exposta» – «que é apenas o resultado da expressão /página 10/ criadora». «Forma imposta» é, pois, a forma adoptada pela escola velha ou pela novíssima da terceira fase, porque quando é a escola modernista de 22, ou mesmo parte da escola menos modernista do segundo grupo, a preocupar-se com a forma, esta é «exposta».

A «poesia» seria o ímpeto livre, criador, anti-regra ou anti-modelo; o «verso» uma forma fixa, denegridamente académica ou academizante ou ainda, em palavras do ensaísta, a «poesia» seria a «liberdade», o «instinto», e analogicamente a «vida» e a «função»; enquanto que ao «verso» se delimita um papel analógico de «órgão» e de «instituição», e se lhe atribui a qualidade de «forma exterior» ou «imposta» e os epítetos de «razão» e «disciplina».

Afigura-se-me inútil insistir neste primeiro aspecto. Passemos a outro ponto, pois que a este voltaremos, no fim desta crítica, a propósito da parcialidade do autor daquelas linhas (e, quem sabe, da do autor destas).

Restringir ao campo meramente literário uma análise retrospectiva da poesia brasileira deste século é simplificar artificialmente um complexo conjunto de fenómenos, desnaturando-o, por assim dizer, do circunstancialismo epocal e local onde ele se processou, e sem o qual uma explicação formalista nem sequer a si própria se basta.

Mário de Andrade, um dos protagonistas do – e responsável pelo – modernismo brasileiro, o insultado orador da Semana de Arte Moderna de São Paulo, o poeta da «Pauliceia Desvairada», recapitularia em 1942: «A transformação do mundo com o enfraquecimento gradativo dos grandes impérios, com a prática europeia de novos ideais políticos, a rapidez dos transportes e mil e uma outras causas internacionais, bem como o desenvolvimento da consciência americana e brasileira, os progressos internos da técnica e da educação, impunham a criação de um espírito novo e exigiam o reverificação da Inteligência nacional. Isto foi o movimento modernista (...)» (3). E é também sabido que o pouco posterior verde-amarelismo, de Menotti del Picchia, Cassiano Ricardo e outros, se recortou dentro do modernismo com nítidas conotações político-sociais, mais pronunciados no verde do que no amarelo; assim como as teria, menos ligadas àquela cor do que a esta, o antropofagismo de Oswaldo de Andrade... Tudo isto modernista, e nacionalista, até mesmo os cosmopolitas do Rio e de São Paulo do começo da década, que ressuscitavam o herói brasileiro. É regionalista. É individualista e individualizador dum movimento mítico, numa expressão imediata e quotidiana de sentimentos e experiências ecologicamente circunscritos.

Uma simples amostragem:

...Aos aplausos do esfuziante clown,
Heróico sucessor da raça heril dos bandeirantes,
Passa galhardo um filho de imigrante,
Louramente domando um automóvel!
                        (Mário de Andrade)

Os minuetos de Vercelhes,
têm outro som dançados na corte do Tejuco.
                        (Pedro Nava)

O cafezal é a soldadesca verde
que solta morros na distância iluminada (...)
                        (Cassiano Ricardo)

...A Torre de Belém
no crepúsculo decadente
sonha com impossíveis caravelas.
                        (Sérgio Milliet)

Não era, pois, a «poesia» a insurgir-se contra o «verso». O material poético é que era novo, jovem, tumultuoso: fatalmente se criaria (apenas indirectamente) uma medida nova e (directamente) uma prosódia original. Isso aconteceu também, na América do Norte, com Whitman, e re-aconteceu, noutra fase histórico-social, com Sandburg. Estilisticamente, encontramos, quase por necessidade, o verso livre: de início mais o resultado de preocupações extra-literárias do que ele-próprio uma preocupação literária, até ao momento em que, lançada a nova escola, se inverte a posição destes escopos.

Na segunda fase – aquela que vai de 1930 a 1945 (balizas aliás não estabelecidas apenas por Amoroso Lima, e cuja justeza, sendo elas afinal um pouco menos arbitrárias do que outras quaisquer, não interessa discutir) – assiste-se ao atenuar da ferocidade individualística e nacionalista: os «antropófagos» digeriam; Manuel Bandeira anunciava querer ir-se embora p’ra Pasárgada; Augusto Frederico Schmidt declarava: «Não quero mais o Brasil / Não quero mais geografia / Nem pitoresco. // Quero é perder-me no mundo / Para fugir do mundo.»

À metafórica nacionalista e regionalista substituía-se um corpo constante, e muitas vezes esterilizante, de «imagens-símbolos», na frase justa de Mário de Andrade: por «uma poesia esfomeada de profundeza e dos grandes assuntos humanos». A corrente de 30 é «uma escola literária, nada mais. Escamoteou-se do conceito de poesia a modéstia do ser. E criou-se, em substituição, o preconceito que fazendo grande poesia se fica grande poeta» (4)

A morte, Deus, a amada, o mar, a noite, o vento são essas – em breve repisadas – imagens-símbolos, animadas, é certo, de uma maior maturidade emocional e entretecidas numa intenção primordialmente lírico-contemplativa. (Por coerência /página 11/ com o seu critério, deveria o Professor Amoroso Lima caracterizar também esta fase - e, afinal, todas as fases - pela insurreição da «poesia» contra o «verso». A «poesia», e o «verso», é que eram diferentes da trazida, e do combatido, pelos modernistas de 22. Terá sido, porém, o facto de essas imagens utilizarem vocábulos mais próximos daqueles tradicionalmente líricos que levou o Prof. Amoroso Lima a atribuir ao «verso», nesta fase, força de tensão suficiente e necessária para estabelecer um equilíbrio com a poesia? Uma análise estilística revelá-lo-ia.)

Isso correspondia, ao fim e ao cabo, a um diferente clima intelectual e a um alargamento e aprofundamento da consciência brasileira: o marginalismo de um nacionalismo messiânico, como o fora o da década de 20, torna-se menor; o atentar no problema social, mais grave e menos convidativo, sobrepõe-se em urgência ao político, que fora, como é seu costume, mais atraente e imediato para os literatos. Destas várias causas, e de outras, resultariam: um lirismo mais «comedido» que o da década anterior, mas não tanto como o parnasiano; uma temática místico-religiosa, por vezes eivada de um sabor surrealístico, presente este também em peças doutra índole; um cosmopolitismo menos superficial que o antecedente; um aflorar de crítica social, numa visão, ou satírica, ou melancólica, mas raras vezes directa e circunstanciada. Foi, de resto, nítida uma evolução, dentro deste tão largo período.

Exemplificando algumas destas características:

«Terremoto
Maremoto
E o mundo electrizado gira furiosamente em torno do seu eixo confundindo
                                                            [ todos os países...»
                        (Luís Aranha)

Aceito as grandes palavras eficazes
e os caminhos que Deus pôs diante de mim.
.....................................................
Aceito os dias com seus cinemas, seus bondes,
seus flirts, suas praias de banho, sua actualidade.
Mas deixai-me ver no meio dessa conturbação
o que está acima do tempo, o que é imutável.
                        (Jorge de Lima)

MiI gritos clamarão por mim na noite imensa)
Será o frio sem termo.
Subirei aos astros solitários.
                        (Augusto Frederico Schmidt)

Nascerei em outros terras, com olhos novos,
.....................................
Aqui não posso fazer o que penso. Me livrarei de mim mesmo
Quando a luz enorme se anunciar pelos cirros vacilantes
e a minha alma penetrar nos espaços brancos.
                        (Murilo Mendes)

E, já na transição para a sua geração, Jamil Almansur Haddad, na «Segunda BaIada Londrina», de 1944, não se recusa a chorar, de tão longe, a morte duma criança em Londres: Chega de Londres um choro de criança soterrada. ........................... Sob os escombros os cabelos da criança soterrada são da cor do incêndio que os bombardeiros                                        [ ateiam. Parece que a cabeça da criança foi atingida por um                                        [ estilhaço e os seus cabelos brilham com um esplendor de                                        [ bomba incendiária. (<<< Continuaremos >>>) José Palla e Carmo ____________________________ (3) - Mário de Andrade, «O Movimento Modernista» Edição da Casa do Estudante do Brasil, Rio de Janeiro, 1942, pág. 15. (4) - Mário de Andrade, «Aspectos da Literatura Brasileira», Americ-Edit., Rio, 1943, pág. 217, 218, 220.

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