Encontro com Luís de Camões
na obra «A Casa do Pó» de F. Campos

Um franciscano chamado Pantaleão, assistindo à chegada de uma nau da Índia, testemunha o regresso de Luís de Camões à Pátria e descreve a sua figura envelhecida por uma vida de miséria no Oriente. Algumas semanas depois, enceta-se um contacto directo entre ambos na tipografia que imprime, pela primeira vez, «Os Lusíadas». Pantaleão é confidente da história atribulada do Poeta e acompanha, emocionado, a publicação da grande epopeia nacional.

É através da focalização do protagonista da obra «A Casa do Pó» que a figura de Luís de Camões é retratada nas vertentes física, social e psicológica. No momento do seu regresso a Portugal, a dura vivência no exterior reflecte-se no corpo «magro de meia-idade», com «o rosto tisnado do mar», a «barba grisalha» e «um olho vazado». A imagem do poeta é ainda perspectivada pela mesma personagem com o seguinte vestuário: «gola de folhos, colete de fendas aveludadas, coçado, capa pendente do ombro, calções tufados».

Quanto ao enquadramento social de Camões, o livro de F. Campos fornece-nos vários dados biográficos: a frequência atribulada da vida palaciana («Não tardará que de novo a corte te acolha»); a vida de miséria no Oriente («tão pobre que vivia de amigos») e a ligação de amizade com Diogo do Couto («lhe pagara a viagem, mais a do seu pobre amigo javanês, para poder chegar a Lisboa»; «E esse teu livro de que fiz o comentário histórico?»). Ao nível do relacionamento amoroso, também a vida do Poeta é marcada pelo signo da infelicidade («os seus desiludidos amores»).

No papel de interlocutor, Pantaleão penetra no mundo íntimo da confidência e do desabafo e lega-nos um retrato psicológico de Camões: «É uma alma amargurada e desencantada». A sua inquietude entusiasma-o a recitar o verso modelar «Esta é a ditosa pátria minha amada» e castiga-o no reconhecimento da «terra madrasta». E a obra, principalmente «Os Lusíadas», representa a única fonte de motivação para uma existência ensombrada de pessimismo.

Como autor, Luís de Camões figura igualado a Homero ou a Virgílio e o poema «Os Lusíadas» é enaltecido como a «Eneida portuguesa». Nestas referências emocionadas do franciscano, fica realçado o valor do Poeta e o carácter épico do poema à pátria lusa, que mantém algumas afinidades com obras do mesmo género na cultura greco-latina.

Diogo do Couto vaticina a recepção da obra D. Sebastião, «exaltado com a glória da pátria», e é esta faceta que o Poeta consagra e estimula na Dedicatória ao jovem monarca e no discurso final, também laudatório, de «Os Lusíadas».

Acompanhando avidamente a primeira impressão da epopeia, Pantaleão testemunha o alvará de el-rei que anuncia o livro e menciona as suas principais características formais: «Eu el Rey faço saber aos que este Alvara virem que eu ey por bem & me praz dar licença a Luís de Camões pera que possa fazer imprimir «nesta cidade de Lisboa hua obra em Octava rima chamada Os Lusiadas, que contem dez cantos perfeitos...»

O assunto da obra decorre da intenção, por parte do Poeta, de cantar os feitos ilustres de um povo «que descobre uma nova dimensão no espaço e no tempo cósmico, a comunhão das raças e das crenças, dos usos e maneiras». Estas qualidades ilustram uma nova visão do Homem, engrandecendo-o como senhor do universo. A edificante realização colectiva que a epopeia imortaliza goza de um significativo interesse nacional e de um alcance ao nível mundial.

O espírito humanista que envolve a produção camoniana confere-lhe um sentido de modernidade claramente denunciado na seguinte passagem do livro de Fernando Campos: «Poeta moderno, desta corrente que bebe seus cânones nos poetas e artistas italianos».

Após a publicação de «Os Lusíadas», a vida de Camões definha numa vertiginosa decadência. A miséria e a doença são o prenúncio do fim de uma existência e alastram numa época também em ruína O desaparecimento do jovem monarca reinante liquida uma situação estéril e irreversível: «Nos começos de Agosto chegavam as primeiras vozes da imensa desgraça e pronunciava-se a medo o nome de Alcácer Quibir... e em dois anos apenas tudo baqueia. O rei fora morrer lá longe sem deixar semente.»

A morte do Poeta coincide com a derrocada de uma nação que ele imortalizou na memória épica da fértil expansão. Este desabamento trágico está patente na consciência lúcida do protagonista do romance de Fernando Campos: «Luís está a morrer! Ainda corro a tempo de escutar o último pulsar daquele “peito ilustre lusitano” e de o ungir. Não tem outros companheiros a seguir-lhe os restos senão a mim e a Jau... Tudo está perdido! A derrota de Alcântara! O prior do Crato a fugir pelo Minho e muitos dos seus apoiantes presos e enviados para as masmorras de Espanha!»

A perda da independência nacional corresponde ao desmoronamento dos anseios do franciscano em encontrar a sua própria identidade, privando-o de reconhecer as suas origens: «Na capela dos dominicanos, onde penso ajoelhar-me na pedra rasa do túmulo de minha mãe, nenhum vestígio existe de lajes tumulares (...) depois de um terramoto que quase destruiu o convento. Imagino que duas lajes deviam ter estado ali deitadas, lado a lado, defronte do altar-mor, mas que o Céu nem isso consentiu que permanecesse.»

Paula Tribuzi