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– A ideia
Em 1982, vários centenários
relacionados com Aveiro foram evocados, de forma singela. Um deles,
porém, era forçoso comemorá-lo com maior solenidade, pelo que
representou no domínio das Artes, nesse final de oitocentos: a
grande «Exposição Distrital de Aveiro», promovida pelo Grémio
Moderno.
Consciente do significado dessa
notável jornada, sugeri, em princípios do ano passado, à direcção da
«ADERAV» (Associação para a Defesa do Património Cultural e Natural
da Região de Aveiro) que fosse esta associação a conduzir as
comemorações. A sugestão, embora acolhida com entusiasmo (tal como o
«Grémio Moderno» em 1882). cedo se verificou inviável para a
direcção da ADERAV, atendendo aos gastos que se adivinhavam na
concretização do empreendimento. Mas os contactos para a formação de
uma forte «comissão organizadora» prosseguiram, sendo já na
Primavera uma dúzia de elementos, entre os quais alguns jovens,
mesmo fora da Associação, dispostos a levar por diante a referida
evocação centenária.
Apresentado, sumariamente, esse
plano ao Presidente da Câmara de Aveiro, desde logo prometeu o apoio
necessário.
Como, no entanto, se projectava uma
exposição de características distritais, entendeu-se dar também
conhecimento ao Governador Civil. Por parte deste representante
governamental houve grande receptividade, tendo sido apresentada a
nossa pretensão, por duas vezes, aos membros da Assembleia
Distrital, a quem foi solicitada resposta em termos de apoios e
eventuais colaboradores da área das suas autarquias, tanto mais que
sempre se pensou em levar o resultado do projecto a outras terras do
Distrito que se mostrassem interessadas nele.
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Proa de moliceiro com que abria a
exposição e em que se lê «a fama ao longe tôa», tendo ao lado um
extracto de D. João Evangelista de Lima Vidal. |
Os meses, porém, foram decorrendo
sem qualquer resposta, apesar da insistência por parte do Sr.
Governador. Quanto ao local, sempre foi apontado, para primeira
exposição, o Museu de Aveiro, onde decorriam obras de beneficiação,
mas que não deveriam ser impeditivas do empreendimento em curso, se
este se verificasse no Outono.
O fim da Primavera com a corrida às
férias e uma certa insensibilidade dos autarcas do Distrito, em
geral, para uma exposição de âmbito distrital que nesse momento
ainda pretendia cobrir, em espírito e rubricas, o feito de 1882, a
par com o restauro do Museu, trouxeram um ar morno às dezenas de
reuniões que se fizeram, acabando por protelar os trabalhos.
/ 94 /
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A ideia, apesar de tudo, continuava
de pé!
Em princípios de Setembro, aos três
elementos sempre empenhados em evocar o acontecimento centenário.
Dr. Énio Semedo, P. João Gaspar e eu próprio, juntou-se um quarto
elemento, Cor. Cândido Teles, artista emérito, que encarnou de alma
e coração a ideia. Foi feito o ponto da situação. Face à série de
problemas surgidos anteriormente, reformulou-se o projecto.
– O projecto
Segundo circular distribuída por
várias dezenas de artistas vivos, emitida nos primeiros dias de
Outubro, depois de verificar que se protelavam as obras do Museu e
colhidos apoios mais concretos do Governo Civil, a «comissão», a que
mais tarde veio a dar também colaboração significativa o artista e
escritor Dr. Vasco Branco, reconhecia que, «na impossibilidade de
levar a efeito uma exposição abrangendo as diferentes áreas
artísticas naquela («Exposição Distrital de Aveiro») contempladas,
optou-se por restringir esta (a evocação subordinada ao tema «Cem
anos de Artes Plásticas») ao campo artístico – paisagem e meio
humano aveirense –», continuando a ser ponto de honra homenagear
todos quantos se empenharam em tão importante manifestação cultural,
nomeadamente Marques Gomes e Joaquim de Vasconcelos, trazendo «a
público um conjunto de obras de artistas que interpretaram a região
de Aveiro, eventualmente desconhecidas das gerações mais jovens e
que se encontram nos nossos museus ou na posse de particulares».
As obras a expor seriam
seleccionadas por ADERAV, nas modalidades de pintura, gravura,
desenho, cerâmica, escultura e tapeçaria. Cada artista apenas se
poderia fazer representar por três obras de cada modalidade e, de
preferência, representados em Museus ou convidados pela organização.
Ainda, por então, estava no espírito dos organizadores que a
abertura teria lugar na última quinzena de Dezembro!
Decorreram as eleições autárquicas
ao mesmo tempo que se arrastavam as obras do Museu Nacional, sem que
se solucionasse o conflito da sucessão da directoria desta
instituição. E, enquanto se negociava entre os autarcas a
distribuição de pelouros e se não definiam as sucessões no Museu,
resolveu a «comissão» consultar o Instituto do Património Cultural
para, por escrito, autorizar a referida exposição no Museu de
Aveiro. A resposta foi totalmente negativa, alegando «de momento»as
obras em curso.
Entretanto, inventariou-se a
existência nos museus regionais (excepto o de Ovar que
peremptoriamente se negou, argumentando assim ter sido decidido face
a empréstimos de que resultaram graves danos), visitaram-se muitas
casas de particulares tidos como dos melhores coleccionadores do
Distrito, «ressuscitaram»-se dezenas de artistas falecidos através
de dados colhidos entre familiares, amigos e estudiosos,
organizou-se um ficheiro para artistas, para entidades que cediam
obras, para obras a expor (e outras que ficariam de reserva),
compuseram-se as minibiografias, recolheram-se dados sobre fábricas
desaparecidas e existentes com maior significado nas tradições
cerâmicas, bem como seus artistas mais evidentes, etc. com vista ao
«catálogo» que, desde o princípio, tinha sido pensado, por mais
barato e prático, como um número especial da ADERAV.
Contactaram-se bancos, empresas,
companhias de seguros... para eventuais apoios económicos. O
Ministério da Cultura, o Instituto Português do Património Cultural,
a Fundação Gulbenkian foram informados dos trabalhos em marcha,
tendo sido pedidas colaborações a estas entidades, por mais que uma
vez.
E, contando apenas com um subsídio
do Governo Civil e a promessa da Câmara de Aveiro de que pagaria os
expositores necessários para o nosso empreendimento, chegámos ao fim
de Janeiro, sem mais respostas do Museu, sem outros apoios nem
morais nem materiais, a não ser a confiança de que, resolvida a
distribuição dos pelouros da Autarquia aveirense, das palavras se
passaria aos actos!
Nova data tinha sido marcada, sem
hipótese de concretização. Entretanto, para divulgar o
acontecimento, houve que pensar em cartaz adequado, que as mesmas
razões de ordem económica obrigaram, posteriormente, a rever!
Finalmente, já com a data em
definitivo marcada para 10 de Março, soubemos, em audiência pedida
(e durante semanas esperada) ao Presidente da Câmara de Aveiro, que
a evocação da célebre exposição de 1882
/ 95 / constava do Plano de
Actividades para 1983, pelo que, com «dignidade, mas dentro dos
condicionalismos da austeridade» se devia comemorar tal feito, dando
todo o apoio possível a «Cem Anos de Artes Plásticas».
«Balcões de Esgueira», por José de
Pinho.
Foi então, e só então, que, perante
o arrastar das indefinições do Museu, nos foi sugerido (face ao
plano do Câmara de Aveiro), que a evocação acontecesse no Salão
Cultural. Simplesmente, como à partida todos reconhecíamos, as
condições eram bastante deficientes. Felizmente, porém, os
obstáculos foram-se removendo, um a um, no sentido de aproveitar o
mais possível a área e a luz, criando o ambiente cultural apropriado
para o efeito.
E a pouco mais de duas semanas da
abertura, por proposta do vereador Custódio Ramos, traduzindo o
espírito de unidade da autarquia. debateu-se a possibilidade de
transformar o «catálogo» em Boletim Municipal, tornando, desta forma
realidade, um projecto de anos anteriores, também ele, inserto no
Plano de Actividades para 1983. Aceite a proposta, houve que
repensar, de imediato, todo o esquema elaborado e já entregue na
tipografia. Por isso, enquanto uma fracção da «Comissão
Organizadora» assumiu a tarefa de confecção do «Boletim», outra se
dedicou, mais especialmente à recolha e acondicionamento de obras,
numa corrida contra o tempo e contra a resistência de tão poucos
elementos, nem todos podendo dar a disponibilidade que inicialmente
se supunha.
Mesmo assim, distribuíram-se 500
cartazes, muitos deles pedidos expressamente por artistas e
estudantes dos institutos de «Belas-Artes», fizeram-se 2 500
boletins, 500 convites em nome da Câmara e da Comissão Organizadora,
5000 autocolantes, dezenas de fotografias dos principais artistas e
obras representadas, um filme vídeo...
«Pateira de Fermentelos», vista da Ponte
do Pano, por Fausto Sampaio (extra-catálogo).
– A abertura oficial
Em 10 de Março, pelas 18 horas,
abria finalmente ao público a exposição «Cem anos de Artes
Plásticas», sob a presidência do Governador Civil, Dr. Aurélio
Pinheiro, ladeado pelo estudioso da Arte e História D. Domingos de
Pinho Brandão, Bispo Auxiliar do Porto, pelo representante da Câmara
Municipal de Aveiro, Cap. Luís António Tavares, como entidade
promotora e anfitriã, pelo representante da Diocese de Aveiro, D.
António Marcelino e por um elemento da Comissão Organizadora, Dr.
Vasco Branco que sumariamente apresentou objectivos da exposição e o
conferente convidado, natural do Distrito de Aveiro (Arouca), D.
Domingos P. Brandão, actualmente director do Museu de Arte Sacra, no
Mosteiro de Arouca.
Presentes outras entidades oficiais
da cidade e algumas do Distrito, entre os mais de duzentos
visitantes e participantes desta abertura oficial, a que a TV e a
imprensa diária e regional deram cobertura de menor relevo, mesmo
presentes, comportamento aliás normal em manifestações culturais
fora de Lisboa e Porto (excepção ao JN e ao JA).
A sessão, que decorreu no próprio
local da exposição, teve o seu ponto alto nas palavras do
conferente, de que transcrevemos a maior parte.
* * *
«... Venho do Porto... venho do
Porto! É sabido que alguns artistas portuenses, nos fins do século
XVII e primeira metade do séc. XVIII, se enamoraram de Aveiro.
Efectivamente, grande parte da escultura e talha de Aveiro e seu aro
foi obra de entalhadores portuenses, como há anos revelei num
encontro de directores e conservadores de museus, aqui, em Aveiro,
realizado. Cito alguns nomes dos melhores entalhadores que aqui
trabalharam: Domingos Nunes, António Gomes, José
/ 96 / Correia e José Martins
Tinoco. Sobretudo António Gomes, mestre de nome e de renome, que nos
legou obras com todo o primor da arte, como então se dizia, no
Porto, em Arouca, em Aveiro, em Coimbra e noutras terras.
Acontece ainda que a exposição a
inaugurar, «Cem anos de Artes Plásticas», é evocativa da importante
«Exposição Distrital de Aveiro», realizada em 1882, que ficou a
dever-se à iniciativa de uma numerosa comissão de individualidades,
mas cujos principais obreiros foram (já aqui foi dito) Marques Gomes
e Joaquim de Vasconcelos: aquele, ilustre estudioso consagrado
sobretudo a terras aveirenses, este, o Dr. Joaquim de Vasconcelos,
portuense, historiador emérito e notável crítico de arte.
A presente exposição intitula-se
«Cem anos de Artes Plásticas» e abrange, consequentemente, o período
que decorre desde a última exposição (1882), até ao presente.
Ocupa-se de terras e motivos relacionados com Aveiro.
Mas, porquê e para quê esta
exposição?
Antes de a percorrermos (ou mesmo
depois de a termos percorrido como muitos já fizeram), será oportuno
reflectir no interesse de uma exposição de arte e de uma exposição
deste género.
Trata-se de um conjunto de peças de
arte que se reúnem em local apropriado e bem – e bem, linda
exposição, mesmo como exposição! – para que o público as possa ver,
estudar, apreciar.
Uma exposição oferece-nos uma
panorâmica das obras de arte de um período (de artesanato, também,
no caso presente) ou de uma determinada cerâmica ou de um
determinado artista. Assim, têm-se realizado exposições que abrangem
uma época ou um período de maior ou menor duração, por exemplo «Cem
Anos de Artes Plásticas», exposições de imagens de Nossa Senhora ou
de Cristos – exposições temáticas, ou exposições de um artista,
estas muito frequentes. (Lembro sempre as exposições de Vieira da
Silva, pintora, e a de Rodin, escultor).
«Cais dos Botirões», de Manuel Tavares (extra-catálogo).
Acontece, por vezes, que se conjugam
mais que um dos horizontes referidos. É o, caso, mais uma vez para
exemplo, da presente exposição, que abrange um determinado período,
cem anos, e se ocupa de temática especificada, diversificada,
variada – motivos aveirenses.
A exposição que hoje se inaugura, de
diversas obras e de diversos artistas, para além do interesse dos
trabalhos expostos, individualmente considerados, oferece-nos também
uma panorâmica das diversas manifestações artísticas vividas,
realizadas, num período de 100 anos. Podemos observar, comparar.
tirar lições. Poderemos, igualmente, verificar a evolução das
manifestações artísticas no decorrer do tempo, no nosso caso, no
período dos últimos 100 anos. E isto é muito importante, tem muito
interesse. A Arte é uma realidade sonhada, criada, vivida, e, por
isso, viva. Como o Homem, evolui, como a sociedade avança e
progride.
O próprio artista, no decorrer da
sua vida, realiza uma caminhada artística, todos o sabemos. Quantas
vezes sorri, ao contemplar, passados anos, a obra há muito
realizada!
Foi no Seminário maior do Porto...
Eu acompanhava o escultor Diogo de Macedo, de Gaia, (aqui
representado com um desenho, já vi!) numa visita ao Seminário e ao
Museu do mesmo Seminário. Ao terminar a visita, mostrei um barro
modelado, havia muitos anos, por suas mãos. Sorriu. Quase se não
reobservou nessa obra produzida na verdura dos seus anos!
Uma obra de arte é a expressão vital
do artista e, ao produzi-Ia, o verdadeiro artista nunca fica
satisfeito. Deseja mais, deseja melhor. Quantas vezes rasga ou
procura inutilizar a obra que produziu! Conhecemos muitos casos de
poetas que quiseram rasgar os seus versos ou procuraram
inutilizá-los – e eram e são autênticas jóias de poesia. Houve
escultores que destruíram esculturas de mérito (sobretudo em Gaia)!
O verdadeiro artista é sempre um
insatisfeito. Quem não conhece o caso de Miguel Ângelo ao concluir o
seu e nosso Moisés? (digo nosso porque as verdadeiras obras de arte
são património comum e universal e, portanto, de todos!). Tomou o
martelo, feriu o pé da estátua e com certa ânsia de desespero, com
que gritou: – «paria, unque», agora, fala! A estátua não falou. Não
falou a linguagem que Miguel Ângelo queria ouvir. Mas falou e
continua a falar a linguagem de beleza. Continua, na sua mudez
eloquente, a proclamar a grandeza de um génio, o artista que a
concebeu e realizou!
A evolução da arte depende, também,
do ambiente social em que o artista se forma ou informa e vive. E
como sabemos, o ambiente social avança e progride. Não é estático, é
dinâmico. A Arte é por isso e também
/ 97 / a expressão do
ambiente e do clima social. Isto não invalida o valor e o poder
criador do artista, simplesmente, o homem é «ele e a circunstância».
O artista também.
Daqui se conclui que uma exposição
deste género, para além de mostrar e revelar o valor das peças
expostas, testemunha também a evolução subjacente das diversas
ideias e manifestações artísticas estilísticas. E, como sabemos, a
evolução hoje processa-se em ritmo mais acelerado, igualmente no
campo artístico. Porque a Arte evolui na sua concretização, vem a
ser a sua contemporaneidade uma das suas notas características.
No século XII, a arquitectura, a
escultura, a pintura e outros horizontes de arte e artesanato
manifestam determinado estilo de linguagem, substantiva e adjectiva.
Nos séculos seguintes, de igual modo, o estilo e a linguagem
artística da época. Este sentido de presença ou contemporaneidade é
essencial numa obra de arte. A Arte voltada para o passado não é
criação, é cópia ou técnica. O verdadeiro artista vive o presente
voltado para. o futuro. Por isso é criador.
Esta contemporaneidade, quando a
obra é verdadeiramente de arte, de valor, estende-se a todos os
homens e a todas as épocas. Não admiramos, hoje, as pinturas de
Giotto, de um Leonardo da Vinci, as esculturas de um Miguel Ângelo,
a arquitectura de um Nazonni?
Uma obra de arte é eterna! O
exibicionismo, em arte, passa com a voragem do tempo.
O velho aforismo latino da
escolástica, «nihil volitum, nisi precognitum», também se aplica ao
campo da arte, nada amando que não seja anteriormente conhecido. Não
apreciamos muitas vezes obras artísticas, porque não conhecemos as
suas dimensões, o seu sentido e a sua dinâmica. É preciso conhecer
para amar, quer dizer, para gostar. E, em cadeia, quanto mais
gostarmos, mais conhecemos.
Uma exposição como a que se vai
inaugurar – esta, leva-nos a conhecer melhor a actividade artística
«artes plásticas», de um século. E, por isso mesmo, a apreciar
melhor o seu valor. Educa a sensibilidade e o gosto. E é um alarme
em ordem à defesa e protecção do nosso Património Artístico, do
presente e do passado, que, apesar de iniciativas dignas de louvor,
anda por aí tão abandonado o nosso património artístico, sobretudo o
monumental. Monumentos ou ruínas que se abandonam e deixam cair, são
vozes do passado que se calam e valores culturais que se perdem.
Uma exposição, educando, promove.
Na sucessão de méritos que vamos
apontando, é de referir a possibilidade que o visitante e o
estudioso têm de ver obras de arte que, individualmente ou no seu
conjunto não teriam facilidades de examinar e estudar. É um dos
aspectos válidos de uma exposição. Recordo exposições que visitei de
imagens de Cristo, de imagens de Nossa Senhora, da escultura de
Rodin (já referi), de pinturas de Vieira da Silva (já referi) e
tantas outras que me permitiram, de visu, admirar peças que,
sem tais exposições, dificilmente ou nunca poderia contemplar. Para
além de observar, de visu, também, o ritmo evolutivo das
criações artísticas nas exposições de temas específicos.
A presente exposição permite um
exame de contemplação das obras expostas, mas é também um livro
aberto, um livro de História de Arte, cujas folhas se desdobram num
período – cem anos – de quatro ou cinco gerações sucessivas.
Gostaria, meus senhores, de
salientar que as exposições de artistas ainda vivos constituem um
estímulo e encorajamento para os mesmos artistas que também precisam
de estímulo e ajuda para prosseguirem a sua vocação e missão, de
tornar o mundo mais belo e a Humanidade mais feliz.
Sempre me impressionou o registo de
óbito do grande Nicolau Nazonni, desse talentoso e polivalente génio
que tanta beleza semeou no Porto e Norte de Portugal, em obras de
arte, no domínio da arquitectura, da pintura decorativa, do desenho,
etc..
Qual o historiador de Arte que não
conhece, no Porto, a igreja dos Clérigos, a fachada da igreja da
Misericórdia, a igreja de Matosinhos, o Paço Episcopal, o palácio do
Freixo?
Sempre me impressionou, volto a
dizer, o registo de óbito de Nicolau Nazonni. Relata que morreu em
1773 e foi sepultado «como irmão pobre» – como irmão pobre! –, na
igreja dos Clérigos. Para mais, até se desconhece o lugar exacto do
seu enterramento. Talvez bem! Como que a significar que a Igreja,
fruto do seu génio, é toda ela o mausoléu onde repousam as cinzas do
grande arquitecto!
Não queria deixar no olvido um
apontamento de sabor místico. Nós somos peregrinos da Beleza! A
beleza das coisas eleva-nos à Beleza absoluta: Deus.
/ 98 / Já o lemos nas Letras
Sagradas: da beleza criada, subimos à Beleza incriada.
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Uma obra de Arte é portadora de uma
mensagem espiritual, por ser portadora de beleza criada, revérbero
da Beleza Absoluta que não morre.
Fica bem salientar esta anotação
espiritual que a Exposição me sugere.
A temática desta exposição é alusiva
a Aveiro: motivos relacionados com a cidade, seu aro, distrito, suas
pessoas. Aqui está patente um belo livro cujas páginas são obras de
arte a falar de Aveiro, de aveirenses, no decurso de um século. É
uma exposição de louvor à cidade, às gentes e terras de Aveiro.
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«Aldeão de Verdememilho», por Abel
Salazar. |
Não estão aqui, é evidente, todas as
obras de arte relacionadas com Aveiro ou existentes em Aveiro. Essa
colecção grandiosa está disseminada por todo o Distrito: as suas
igrejas, os seus monumentos, os seus palácios e respectivo recheio,
os seus museus. Disseminada ainda em colecções de particulares, que
o distrito de Arte, que abrange cem anos.
Aqui, está exposta uma meritória
colecção de Obras de Arte, que abrange Cem anos.
É uma bela iniciativa!
Evoco mais uma vez, senhoras,
senhores, os grandes obreiros da Exposição de 1882 e saúdo, neste
momento, particularmente, o representante do Sr. Presidente da
Câmara que patrocina esta exposição, com todos aqueles que
igualmente a patrocinaram, e os membros da benemérita Comissão que
promoveu este certame artístico.
Tenho dito!»
Seguiu-se, no uso da palavra e para
encerramento da sessão de abertura o Governador Civil que, após
saudação e homenagem sincera ao ilustre conferente, se dirigiu
igualmente a cada uma das autoridades da mesa, concluindo:
«... Uma palavra para os
organizadores desta exposição – «Cem anos de Artes Plásticas».
Parabéns! Sem dúvida, será fácil
para todos nós podermos interpretar a finalidade desta exposição que
nos é transmitida por esta Comissão Organizadora. Evocar a
«Exposição Distrital de Aveiro» de 1882, homenagear os seus
promotores, nomeadamente Marques Gomes.
E nós acrescentaremos: perpetuar
uma mensagem de arte, deixar uma lição de solidariedade para com os
artistas do passado e, ao mesmo tempo, os artistas do futuro. Lição
de certeza e de estímulo para a Arte! E certamente, poderemos,
talvez, também interpretar que desejarão sensibilizar as
instituições para o fenómeno cultural.
V. Ex.as, digníssimos
organizadores desta exposição, dispuseram de engenho, de
empenhamento, de toda a vontade para deixar esta exposição à
admiração de todos os Aveirenses. Sentirão, sem dúvida, o prazer do
dever cumprido. E os Aveirenses, certamente, saberão apreciar esta
exposição, dedicar-se e daqui aprender a lição que todos estes
elementos da Comissão Organizadora lhes querem deixar.
Aos artistas expositores, àqueles
que na verdade nos deixam aqui as suas peças, as nossas sinceras
homenagens.
O Governo Civil colaborou por
vontade própria, com o desejo, na verdade, de participar e de
engrandecer iniciativas desta ordem.
Aquilo que se passa aqui é para
todos nós, é para os Aveirenses, um acontecimento cultural. É um
facto histórico! Será, na verdade, uma página importante na história
cultural de Aveiro. Pensamos, temos a certeza que assim será!
E eu termino com as palavras do Dr.
Amaro Neves, dando-lhes o maior realce que me seja possível e
transmitindo-as a todos os presentes:
– «Que outras manifestações surjam,
em defesa da identidade cultural desta Região de Aveiro».
Muito obrigado a todos!»
Após a cerimónia, decorreu uma
visita guiada com os elementos da mesa e outras individualidades,
estabelecendo-se franco diálogo entre grupos de visitantes,
confrontados com as diversas actividades artísticas expostas, seus
obreiros e respectivos trabalhos.
– A exposição
«Cem anos de Artes Plásticas» esteve
aberta ao público de 10 a 27 de Março, aproveitando totalmente a
área do salão cultural, com quarenta expositores cuja superfície de
exposição se aproximava por unidade, dos
/ 99 / 2,20 m de comprimento
por 1,70 m de altura, sendo a maior parte das unidades aproveitadas
de ambos os lados. A par com essa área de exposição, havia 20
plintos para cerâmicas e uma dezena de mesas, para além de quatro
vitrines, duas da Comissão de Turismo, de dois corpos verticais
cada, divididas e compostas em três secções de prateleiras diversas,
consoante as conveniências das peças, e mais duas vitrines
horizontais vindas propositadamente da Vila da Feira, para as peças
que exigiam mais resguardo.
Foram mais de 300 trabalhos,
representando largas dezenas de artistas que, nas modalidades
anteriormente citadas trataram «Aveiro (Distrito) – a paisagem e o
meio humano». O «catálogo» que a edilidade aveirense fez gosto em
transformar no seu Boletim Municipal, n.º 1, dá uma ideia do âmbito
da realização, se bem que, por colaboração de artistas e
coleccionadores, o número de trabalhos expostos acabou por
ultrapassar, de longe, a quantidade, aí indicada, dada a inclusão de
numerosas peças, em regime de «extra-catálogo».
«O Presépio», de João Carlos, col. Museu
de Ílhavo.
Desde nomes bem conhecidos nas Artes
portuguesas, como Malhoa, Medina, Fausto Sampaio, João Carlos, Abel
Salazar, Arlindo Vicente,... para só citar artistas falecidos, entre
os maiores (remetemos o leitor para o citado catálogo), até aos mais
lídimos representantes regionais (e recorde-se que houve
representantes vivos de quase todo o Distrito), a exposição dava uma
clara imagem do trabalho «plástico» desenvolvido.
Para um melhor acompanhamento dos
visitantes, especialmente para grupos organizados, duas pessoas
acompanharam de perto os últimos retoques de montagem (uma por parte
da Câmara, D. Honorinda Cerveira, outra, Eneida Vidal, da ADERAV),
com o que se foram inteirando de pormenores, objectivos, dados
biográficos e estilísticos, evolução das fábricas e respectivas
características, etc., etc., prestando um apoio importante na acção
pedagógica deste empreendimento.
Durante os «Cem anos de Artes
Plásticas», entendeu a Câmara de Aveiro expor, para apreciação e
venda aos munícipes, duas obras representando a Beata Joana,
Princesa de Portugal e Padroeira da Cidade: uma em bisquit
com a sigla VA (Vista Alegre), série numerada; outra em barro
vermelho, série ilimitada, ambas premiadas em concurso do ano
anterior. Ao mesmo tempo a preço considerado «acessível», foram
vendidas centenas de «boletins», cuja capa traduz fielmente o cartaz
da exposição, da autoria de Cândido Teles.
Outras pequenas «lembranças»
estiveram presentes: uma colecção de figuras regionais das oficinas
Olarte e um pequeno busto de José Estêvão, este feito segundo a
forma que foi produzida em 1882 para a célebre «Exposição
Distrital», existente no Museu de Ílhavo, depois de restaurada.
Deste busto, entendeu a organização, ainda em fase de indefinição de
apoio, fazer uma série também limitada, para cobrir eventuais
despesas, prosseguindo a ideia, após o empenhamento da C. M. A. por
se achar, nela, um vínculo aos artistas e obreiros da já citada
exposição centenária.
De certo modo, foi também essa união
que nos levou a insistir na representação da Vista Alegre, também
ela presente em 1882. E, diga-se em abono da verdade, que a VA o fez
com a dignidade e variedade de trabalhos que todos reconhecem, aliás
de acordo com os seus pergaminhos centenários, recorrendo aos
coleccionadores particulares, por iniciativa do seu director, Eng.º
Faria Frasco, para se inserir na temática proposta, ao nível das
mostras internacionais que esta mesma empresa, ao tempo em que
decorria a exposição, levava por algumas capitais europeias.
Quanto ao número de visitantes, uma
surpresa autêntica nos estava reservada. Habituados como estão os
aveirenses a um certo comodismo, constantemente criticados pela
pouca adesão às manifestações de carácter cultural, estávamos longe
de imaginar números. Mesmo assim, decidimos a contagem para avaliar
da capacidade de resposta. Cerca de quatro mil e quinhentos
visitantes foi para nós, elementos da organização, o maior prémio de
tantos trabalhos e algumas incompreensões. Entre os visitantes,
deram-nos particular satisfação os cursos terminais de Artes Visuais
das Escolas Secundárias e grupos de alunos das Escolas Superiores de
Artes do Porto.
Vários críticos por aqui passaram,
tendo sido ponto alto da animação a conferência sobre «A Arte
Europeia dos Últimos Cem Anos», pelo Dr. Matos Chaves, da
/ 100 / Escola Superior de
Belas Artes do Porto (ESBAP), onde exerce a docência de Crítico de
Arte, como outrora em escolas europeias. Da permanente referência as
artes portuguesas em contraste com a evolução internacional, surgiu
diálogo com os presentes, de certo modo apreensivos quanto ao nosso
atraso cultural!...
Ainda durante a exposição e
procurando dar cumprimento ao compromisso assumido no «Boletim
Municipal», n.º 1, pág. 6, no sentido de tudo se fazer, por parte da
Comissão Organizadora, para que nascesse o Museu Municipal,
dispondo-se «a recolher material, logo que existissem instalações,
mesmo que provisórias, no tempo e no espaço sem ficarmos à espera
das instalações da «Fábrica Campos», fez-se aquela comissão
representar pelo autor destas linhas, em sessão camarária de 21 de
Março com o objectivo de saber, perante a nossa disponibilidade,
qual era a resposta.
Depois de debate sobre o assunto,
comprometeu-se a edilidade a estudar com a Comissão dos «Cem Anos de
Artes Plásticas» um texto apelando aos aveirenses empenhados em
participar com obras ou documentos «em depósito». Para recolha
imediata do material referente ao Museu Municipal, foi determinado
que a cave da «Comissão de Turismo» era, de momento, a única
dependência apta para o efeito.
– Notas finais
De uma forma geral – e foram muitos
aqueles que estando ligados a manifestações de índole artística,
fizeram questão de deixar a sua opinião –, para além de um ou outro
aspecto pontual em que todos reconhecemos ter havido falhas, podemos
referir, sem lisonja, que eram de apreço as palavras sobre o
acontecimento, ultrapassando de longe quer em trabalho quer em
méritos a expectativa criada. Houve também casos de pessoas que,
tendo anteriormente à sua abertura posto reservas sobre a validade e
receptividade na vida cultural de Aveiro, vieram, posteriormente, (e
cremos que com sinceridade) rectificar juízos emitidos.
Nem tudo, porém, foram rosas. E uma
das críticas que, em nosso entender, foi justificada, referia-se ao
facto de haver obras e consequentemente artistas que não mereciam
estar presentes. São contingências de todos os empreendimentos.
Quanto mais «distrital»... pois! Aveiro, como o defendeu
magistralmente o crítico Dr. Matos Chaves, para poder desempenhar
papel importante na vanguarda das Artes Plásticas portuguesas tem de
fazer muitas exposições, cada vez mais exigentes, bem como criar
condições para que os seus artistas possam ir ao estrangeiro, aos
centros da Arte e da Cultura, aos ministérios, às instituições
vocacionadas para o desenvolvimento artístico... o que, até agora só
parcialmente tem sido possível para os de Lisboa e do Porto.
Por isso, conscientemente, corremos
o risco de alargar a participação. Talvez num futuro próximo,
possamos concluir que foi um «risco calculado» ou, pelo menos, foi
dada uma possibilidade. De resto, se expondo mais de trezentas
obras, todas fossem de boa qualidade, o nosso distrito seria um
oásis autêntico na vida cultural do País! E o País, nestas coisas
como noutras, é Lisboa.
Às informações e pedidos de apoio
remetidos ao Ministério da Cultura, ao Instituto Português do
Património, à Fundação Gulbenkian... apenas esta respondeu e em
termos que são de lamentar! Nisso, um elo comum entre 1882 e «Cem
anos de Artes Plásticas». Ninguém ouviu Marques Gomes, ninguém nos
ouviu a nós!
Fica-nos a eterna esperança de que o
«aveirismo» do Governo Civil e da Câmara Municipal de Aveiro
continue a apoiar outras iniciativas como o fez com esta exposição
distrital. Será o reforço do poder local? Será a força da verdadeira
regionalização? A consciência de que a vida cultural tem de ser
acarinhada para benefício de toda a comunidade? O reencontro da
nossa identidade?...
Oxalá que como dizia o Sr.
Governador Civil, «Cem Anos de Artes Plásticas» seja efectivamente
«um marco»; pois e conforme escrevia o artista murtoseiro, ao abrir
da exposição, a (sua) «fama ao longe toa»!
Amaro Neves
* * *
P. S.
– Por despacho do Ex.mo Senhor Secretário de Estado da
Cultura, com data de 2 de Maio, quando se ultimava já todo o
trabalho da presente edição, foi a Comissão Organizadora de «CEM
ANOS DE ARTES PLÁSTICAS» notificada de que, por se considerar «que
iniciativas deste tipo, tendem a vitalizar a vida artística
nacional, fora dos grandes centros urbanos, por potencializarem o
aparecimento de outras iniciativas de carácter original e próprio do
meio ambiente», lhe havia sido atribuído um subsídio condizente com
o empreendimento e despesas efectuadas.
Uma excepção que nos apraz registar.
A COMISSÃO ORGANIZADORA |
