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O Locus amoenus em A Ocidente os Astros de Suzana Secca Ruiva "Região de Aveiro", n.º 17, Maio 1994 |
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A primeira leitura de A
Ocidente os Astros de Suzana Secca Ruivo apanha-nos
desprevenidos: com o seu cortejo exuberante de metáforas
empurra-nos, sem que disso nos demos conta, para ver nele a expressão
do que poderíamos chamar uma "respiração barroca". Mas esta primeira apreciação depressa tem de
ser corrigida quando nos debruçamos com um pouco mais de atenção
sobre a obra. De facto, todo o livro aponta para a luz
(vocábulo que aparece 14 vezes), para o branco
(8 vezes), para o silêncio
(o vocábulo mais frequente do livro - 21 vezes) que são indícios
de uma perspectiva muito mais apolínea e, por conseguinte, muito
menos dionisíaca. Esta frequência aumenta se pensarmos que o
conceito luz está contido nas palavras claridade,
dia, etc., que se encontram no texto. É uma poesia de exaltação das coisas límpidas
e nítidas, do silêncio sem mancha; é uma poesia através da qual
a autora defende e procura e exalta um local ameno, o
locus amoenus que persegue entre
muralhas como se lê no poema da p.10 e que, diga-se desde já,
é um lugar habitado: No
olhar tu tocas a exaltação Eu creio que todo o livro gira à volta deste
problema: a procura de um lugar ameno onde se possa encontrar o
equilíbrio, o equilíbrio do silêncio (título do poema da pág. 19).
Falar
um dia da neve [...] Subir
então pelas criptas . É um silêncio que enquadra a contemplação e
a reflexão, que ajuda a conjurar os demónios interiores, mas é
também o que dá sentido ao ritmo. Sem o silêncio não teria
sentido falar de música, por exemplo. É ele (o silêncio) que envolve os grandes
acontecimentos como se lê no Dictionnaire
des Symboles de Jean
Chevalier e Alain Gheerbrant, ou é ele ainda que serve de pano de
fundo ao diálogo, fonte de toda a beleza. Como diz René Char:
La beauté naît du dialogue, de la rupture du silence et du regain
de ce silence (Le Bulletin des Baux). Dessa força e dessa função do silêncio nos
diz a autora no poema da p.13: Uma
longa noção de silêncio aliava a tal ritmo o pulsar das coisas do
mundo como ao instante da morte se liga o negrume alterado o declive
infinito do encontro. "Como ao instante da morte se
liga o negrume alterado o declive infinito do encontro",
isto é, é no silêncio que se encontra, finalmente, a unidade que
se perdeu ao nascer e se perseguiu toda a vida, no silêncio que
acompanha a morte. É um lugar específico, absoluto, onde o silêncio
marca o pulsar da vida, tão absoluto que fora dele não existe nada
como se lê em Nada (p. 16): Fora
deste lugar. É uma poesia muito reflectida e trabalhada a
que não é alheia a experiência surrealista mas longe, em nosso
entender, da escrita automática, mais próxima, se lhe quiséssemos
encontrar um parentesco, de António Ramos Rosa. Em qualquer dos
casos, poesia que vive da metáfora e que não raro toca naquilo que
poderíamos designar pelo irracional
e a que a própria Suzana Ruivo chama a demência
(p. 46): Não
sei se os poetas sofrem do espanto que leva a demência aos
[vocábulos mantendo
em negro encantamento a voz.
(...) E a demência constitui a outra vertente da
abordagem do real, aquela que convive, paredes meias com a reflexão,
mas que é susceptível de possibilitar, malgré
tout, o salto do conhecimento poético. Este espanto
de que a autora fala constitui o primeiro contacto com o mundo, sem
o qual não teria sentido a procura do locus
amoenus, tão querido a alguns poetas do nosso Cancioneiro
de Resende (Sá de Miranda, Bernardim, etc.). O local ameno será um local quase monástico,
reduzido às dimensões de uma austeridade mais autêntica, única
compatível com a beleza das árvores, com a qualidade do ar, a
pureza das águas, beleza apesar de tudo plástica, mas plástica,
diria eu, de linhas rectas; a paisagem reduzida a uma ciência de
esboços, como se pode ver em Exactidão
(p. 14), poema cujo título, só por si, já é significativo: A
ciência dos esboços percorre universos estelares e
É um entendimento com o real feito à semelhança
da câmara cinematográfica: são os olhos os principais agentes
desse contacto e desse conhecimento. Veja-se, por exemplo, o poema O
devir do olhar (p. 42), onde a meu ver é clara, não só essa
função do olhar mas também o seu papel na destruição da solidão,
na neutralização das ilhas. Uma
palavra o limite de uma cega digressão É o olhar, repita-se que tem o papel mais
destacado na percepção do real, aproximando-se dele, mas também o
contrário é verdadeiro, isto é, também o real se aproxima dos
olhos como se estivesse submetido a um efeito de zoom
(p. 8): É longe/ que o visível se acerca do olhar[...]. Esse locus
amoenus é perspectivado sempre no sentido do conhecimento
(intelectual ou sensorial) do real, conhecimento cuja profundidade
aumenta com o tempo, como se pode concluir da leitura de O
fulgor do pó (p. 39): É
no tempo que se alcança poema que, curiosamente, nos envia para a consciência
da efemeridade das coisas e para o carácter contraditório do real:
ser e não-ser, as duas faces da moeda com que nos é dado conviver. Quanto mais conhecemos, quanto mais nos
aproximamos do puro esplendor do visível, mais esquecemos. E amamos esse
conhecimento como se amássemos uma transparência. Deste lugar ameno se poderia dizer ainda que é
multímodo, que é simultaneamente um lugar exterior de comunhão
com a natureza e com os seres vivos, os mais simples. Pela
aurora erram os animais/ de pêlo anelado e luzidio// (p. 7) e,
mais adiante, (...)Por ela se
alisam as crias/ fontes/ cerradas de claridade//, bela
metáfora para caracterizar o carácter diurno e elementar dos
animais; mas é também um lugar interior, um lugar de intimidade, e
aí identifica-se, naturalmente, com a casa, lugar mítico de tanta
importância para a mulher, e seu centro natural; isso mesmo se
depreende, creio eu, de História
2 (p. 24) No
início a mulher Este lugar tão procurado por S.S.R. é um lugar
austero a que corresponde uma perspectiva preponderantemente apolínea;
e eu julgo que essa visão se encontra amplamente documentada nos
seus poemas: já na defesa de uma ordem ou na criação de uma ordem
que contrarie o acaso e que aponta, portanto, para uma concepção
clássica ou classicizante do real com a sua correspondente expressão
estética. A este título, vejam-se dois poemas em que a
reflexão sobre uma ordem é clara: no poema A
visão da planta (p. 20) Há
um ponto em que a visão isto é, a forma não tem sentido sem uma visão
(=ordem) que lhe esteja subjacente. Creio que já atrás o disse: a um lugar ameno não
poderia faltar o tema das árvores. As
árvores é exactamente o título de um poema (p. 38). São elas
um elemento essencial, pois constituem uma ligação à terra através
das suas raízes;. o seu desenvolvimento vertical e o seu
crescimento para cima são bem uma metáfora do homem Como se pode ler no Dictionnaire
des Symboles, árvore
é o símbolo das relações que se estabelecem entre a terra e o céu.
Mas é também símbolo fálico nalgumas regiões do globo e símbolo
feminino, matricial, noutras como no Irão e mesmo na tradição
judaica, sendo que esta simbologia sexual varia ainda, por vezes, de
acordo com a espécie vegetal. A árvore pode ser também o símbolo do
crescimento de uma família, de uma cidade, de um povo, de uma nação
ou do poder de um rei mas é igualmente cheia de sentido na tradição
cristã sob a forma de árvore da vida. Entende S. S. Ruivo que as árvores não são
apenas vegetais mas contêm em si toda a riqueza do mundo mineral o
que a meu ver lhes confere uma qualidade adicional, uma maior
estabilidade, e também do mundo animal (p. 38): Pensar
que as árvores e, mais do que isso, as
árvores escavam a terra quando a paz é uma essência que cai como
um silêncio deslumbrado (p. 40) Conhecemos já minimamente o lugar perseguido
pela escritora. Como o persegue ela? Através da escrita. São vários
os poemas em que há uma clara referência à escrita, escrita que
deve ser contida para servir os objectivos de rigor e de austeridade
que julgamos entender no pensamento da autora. Comecemos pelo poema da p. 36 (O
Canto Concreto) É
contra as molduras do tempo ou seja, a escrita arranca a partir do real
exterior, enquadrado num tempo, em sintonia com ele para ser uma sua
imagem renovada ou se se preferir uma sua recriação Ainda sobre o acto da escrita, não posso nem
devo deixar de citar o poema da p. 43 onde se lê uma declaração
de grande humildade da parte da autora: Escrevo
mas ao que escrevo falta sempre o corpo límpido dos sons ou seja
cedo apenas a uma alteridade que não é água límpida e por isso não
é desejo nem adoração. Se alguma figura existe é fora das minhas
páginas, no embaraço da luz por onde o real se esgota. Procurar um lugar
e fazê-lo de preferência através da escrita, uma escrita
anti-ornamental que se atenha às coisas essenciais, uma escrita
diurna, luminosa, eis um dos principais objectivos da escritora. No poema da p. 37 faz-se o elogio da alegria mas
em andamento adagio, diria
eu, alegria veiculada pelas crianças e pelas aves mas enquadrada
também pela água, pelo silêncio, pela luz: Ele
[o poema ] cai para si para
fora da sua espiral de [sombra. Como se não bastassem os versos e/ou os poemas
já citados, a autora dá-nos num verdadeiro hino ao outono, estação
de calma e de uma sagaz melancolia, o seu apego ao equilíbrio, a
uma vida em que o homem se integrasse completamente na natureza.
Regresso a um paraíso perdido? Ninguém regressa a um paraíso
perdido, senão não estava perdido. E lá que se perdeu, perdeu por
muito que isso nos doa. Mas leiamo-lo porque é muito bonito e fala por
si. Para quê comentários? (p. 34)
Só
as plantas outonais Eleva-se
então aos abismos Muitas outras referências se poderiam encontrar
nesta poesia que vão no sentido de a entender como
privilegiadamente apolínea. Trata-se, como se disse, de uma poesia
reflexiva, apolínea, clássica. E estas qualidades são sublinhadas
ainda pela distância que a autora cria empregando de uma forma
sistemática a 3ª pessoa do singular como se tudo se passasse longe
e com outra pessoa, embora poemas haja em que aparece a 1ª e a 2ª
pessoas do singular, a primeira a materializar o compromisso, o
envolvimento da autora, menos frequente, a segunda pessoa a
estabelecer o diálogo. E é curioso verificar que nalguns poemas
estas 1ª, 2ª e 3ª pessoas coexistem e não é sem talento que a
escritora passa de uma a outra de um modo sempre subtil. Mas que o diálogo é desejado atesta-o o facto
de, logo no 4ºpoema do livro se privilegiar a 2ª pessoa: No
olhar tu tocas a exaltação/ (...) (p. 10). E também não deixa de ser significativo que um
outro poema seja todo escrito na 1ª pessoa, ou seja o poeta
assume-se, como interveniente e exprime as suas dúvidas: Não
sei se os poetas sofrem do espanto que leva a demência aos vocábulos/
[...]Não sei se as
palavras partem por uma luz primitiva [...] (p. 46) A procura do local ameno, tema central deste
livro não é a nosso ver, incompatível, pelo contrário, com o
recurso àquilo que eu teria a tentação de chamar as alfaias do
poeta e uma das suas primeiras alfaias são os livros que os outros
escreveram e que funcionam, muitas vezes como agentes catalisadores
ou motivo de inspiração. Isso mesmo nos diz Suzana Ruivo em Há
os livros (p. 18):Algumas
sílabas são como augúrios e mais adiante Há
os livros/ O lugar de onde as gravuras fluem./ O seu peso anéis
inumeráveis/ de energia [...] Nem é incompatível com uma postura por vezes
contemplativa que aqui e ali alterna com uma interpelação à vida
ou uma simples reflexão sobre a vida (
O rosto/ do que não se entende/ é uma razão [...] (As
razões do silêncio, p. 21). Devo referir-me, ainda que brevemente, ao papel
assumido pela água
(palavra que surge 8 vezes embora ela apareça contida noutros vocábulos
frequentes como fonte, lago, rio, gotas) e a memória
(apenas 4 vezes mas escondida em saudade
e história). A água simboliza fundamentalmente três coisas
(Dictionnaire des Symboles): Fonte
de vida, meio de purificação e centro de regeneração mas é
também uma metáfora do movimento e do tempo, em correspondência
com o fluir da própria vida. Como
se fosse sublime não caminhar rente ao esbanjamento
diz-nos Suzana S. Ruivo na p. 12, em alusão a
esse fluir de que falava Heraclito. Da atenção dedicada à memória, embora ela só
tenha sido explicitada 4 vezes como disse, está, contudo, implícita
muitas mais vezes. Vejamos um poema que nos parece particularmente
significativo (História 1,
p. 23): Parece
inócuo É
uma história com a idade do tempo Mas
a memória A memória perpetua o passado mas projecta sobre
o futuro a perenidade da cultura e da herança espiritual ou como
diz Manuel Simões em Canto
Mediterrâneo: a memória é um rio, dilacera-se contra as margens aluídas do tempo. O locus amoenus não se encontra mas procura-se
e eu acho que o caminho escolhido pela Suzana Ruivo é um caminho
possível ou é o caminho possível que passa pela poesia e
dizer pela poesia é dizer por metáforas tão sugestivas e tão
belas como um ínvio torpor de
veludo (p. 45) ou um
cavalo de luz (p. 44) ou ainda
[...] as crias/ fontes/ cerradas de claridade (p.7) e por
sinestesias (tão do agrado dos simbolistas) e que é,
simultaneamente um oximoro como Por mais/ que tenhas amado o silêncio/ jamais ouvirás/ o seu clamor/
intolerável./ À força de claridade. [...] (O amor, p. 35). Não sei se poderei dizer aqui, mas apetece-me
fazê-lo, algumas das palavras que Sophia de Mello Breyner Andresen
escreveu na sua Arte Poética II:[...]
a poesia é a minha explicação com o universo, a minha convivência
com as coisas, a minha participação no real, o meu encontro com as
vozes e as imagens. Não sei, mas é esse o entendimento que tenho
da sua poesia. Terminarei, dizendo com a autora aquele poema
(p. 47) que constitui uma autêntica Arte
Poética: Ser
a escrita uma utopia sobre a qual também se escreve. sem esquecer, todavia, que [...] Todas as asas encontram/ o voo/ no espaço imóvel/ da queda// [...] (Glória,
p. 33)
Ed. Fora de Texto,1993 Luís Serrano, Jan. 1994. |
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